Нотная грамотность: как читается нота

Пять линеек, ключи, октавы и знаки альтерации. Всё, что нужно, чтобы, глядя на ноту, понимать её высоту — и сразу слышать её на клавишах.

В этом уроке16 разделов
  1. Зачем вообще ноты
  2. Откуда взялись названия нот
  3. Буквенная система
  4. Темперированный строй
  5. Откуда берётся точка отсчёта
  6. Пятилинейная система
  7. Добавочные линейки
  8. Восемьдесят восемь звуков
  9. Октавы и их имена
  10. Ключи
  11. А вокал?
  12. Стан и клавиатура: это не одно и то же
  13. Знаки альтерации
  14. Два места, два поведения
  15. Энгармонизм
  16. Проверка по этому уроку

Зачем вообще ноты

Ноты — это не музыка, а способ её записать. Как буквы для речи: буквы не говорят за тебя, но без них ничего не передашь дальше собственной памяти. Задача этого урока — чтобы, глядя на нотный лист, ты понимал какая нота, где она на инструменте и что с ней сделали знаком.

Порядок будет такой: сначала разберёмся, как звуки называются и почему их именно столько, потом — как их записывают. Работать будем руками: всё на странице звучит и подсвечивается. Не читай молча, нажимай.

Откуда взялись названия нот

Основных звуков семь, и у каждого есть имя: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Имена не случайные и не придуманы из головы.

Около 1030 года монах Гвидо д’Ареццо взял гимн Иоанну Крестителю и заметил: каждая его строка начинается на ступень выше предыдущей. По первым слогам этих строк он и назвал ступени. Нажми любую строку — услышишь, с какой ноты она начинается:

Позже ut заменили на более певучее do: закрытый слог петь неудобно. К шести слогам добавили седьмой — si, из инициалов Sancte Iohannes, последней строки того же гимна. Так получился знакомый ряд до–ре–ми–фа–соль–ля–си, и эти семь имён повторяются по кругу столько раз, сколько хватает инструмента.

Буквенная система

Параллельно живёт вторая система — буквенная. Она старше слоговой, пришла из латыни и используется во всех цифровках, табах и аккордовых обозначениях. Знать её надо наизусть.

Первое, что сбивает: ряд начинается не с до, а с ля. A — это ля, B — си, C — до. Причина историческая: буквы раздавали по алфавиту от самого низкого звука тогдашней системы, а им оказалось ля. Запомнить проще всего так — сыграй ряд A–G подряд от ля вверх по белым клавишам, и алфавит ляжет на слух:

Второе, что сбивает, — две традиции. В английской си это B. В немецкой (и в старых советских учебниках) си это H, а B означает си-бемоль. Причина тоже историческая: в средневековом ряду основной ступенью был си-бемоль, и буква B досталась ему; когда позже его сменил обычный си, для нового звука взяли следующую букву — H, а си-бемоль своё B сохранил. Ориентируйся по контексту: встретилось H — система немецкая.

Знаки дописывают суффиксами: -is — диез, -isis — дубль-диез, -es — бемоль, -eses — дубль-бемоль. Отсюда cis, fis, des, ges. Два исключения ради удобства произношения: ми-бемоль — не «ees», а es, ля-бемоль — не «aes», а as. Английская запись проще: C♯ и C♭.

Темперированный строй

Семь названий — это только белые клавиши. Между ними есть ещё пять чёрных, и вместе получается двенадцать. Соседние клавиши отстоят друг от друга на полутон — кратчайшее расстояние в европейской музыке. Два полутона — тон. Расстояние от любого звука до следующего такого же по названию называется октавой; подробно разберём её чуть дальше, пока достаточно знать, что в октаве двенадцать полутонов.

И вот главное, о чём обычно молчат: все двенадцать полутонов внутри октавы сделаны одинаковыми. Это и называется равномерно темперированным строем.

Само собой это не получается. Если настраивать инструмент «по природе», по чистым интервалам, то в одной тональности он зазвучит идеально, а в соседней — фальшиво, и переехать из одной в другую будет нельзя. Поэтому октаву просто поделили на двенадцать равных частей: каждый интервал, кроме октавы, стал чуть-чуть неточным — зато все тональности стали одинаково пригодными, и любую мелодию можно перенести куда угодно.

Эта сделка и сделала возможной всю музыку последних трёхсот лет. Памятник ей — «Хорошо темперированный клавир» Баха: два тома прелюдий и фуг во всех двадцати четырёх тональностях, написанные в том числе чтобы показать, что теперь так можно.

Откуда берётся точка отсчёта

Строй говорит, на каком расстоянии звуки стоят друг от друга. Но кто-то должен задать и саму высоту — иначе два оркестра настроятся одинаково правильно и при этом не сойдутся. Эталон задаёт камертон.

Пятилинейная система

Теперь к записи. Современная нотация держится на пяти линейках — это нотоносец, или нотный стан. Линейки считают снизу вверх: первая — самая нижняя. В начале стана ставят вертикальную черту, соединяющую все пять линий: её так и зовут начальной чертой.

Нота живёт либо на линейке (линейка проходит сквозь кружок), либо между линейками. Других вариантов нет. Чем выше стоит — тем выше звучит. Нажимай:

Кружок ноты называют головкой, палочку при ней — штилем. Штиль ставят не как попало: у нот от средней линейки и выше он идёт вниз и слева, у нот ниже — вверх и справа. Правило чисто практическое: так ноты не вылезают за пределы стана и строка остаётся ровной.

Добавочные линейки

Пять линеек покрывают чуть больше октавы. Всё, что выше или ниже, пишут на добавочных линейках — коротких чёрточках, которые ставят только под саму ноту, а не через всю строку.

Считают их от стана наружу: первая добавочная снизу — ближайшая к стану, вторая — следующая под ней, и так далее. Каждая добавочная линейка добавляет две ступени: саму линейку и промежуток при ней.

Дальше третьей добавочной ноты обычно не пишут. Это не запрет из учебника, а практика: на четвёртой-пятой чёрточке глаз перестаёт видеть высоту и начинает пересчитывать линейки по одной, а это уже не чтение. Вместо этого ставят знак переноса на октаву — 8va над нотами или 8vb под ними: пишем на октаву ближе к стану, играем на октаву дальше. Ради того же придумали и разные ключи — до них дойдём.

Восемьдесят восемь звуков

Мы разобрали двенадцать полутонов внутри одной октавы. Теперь посмотрим, сколько таких октав вообще есть. Вся музыкальная система — это 88 звуков: ровно столько ухо различает по высоте в том диапазоне, где музыка работает, примерно от 16 до 4176 колебаний в секунду. Не случайно у стандартного рояля 88 клавиш — инструмент сделан по мерке системы, а не наоборот.

Полных октав на клавиатуре семь, плюс по краям остаются четыре звука — две неполные октавы: три клавиши слева и одна справа. Внутри каждой полной октавы семь белых клавиш и пять чёрных.

Октавы и их имена

Октавы считают от до: октава начинается с до и кончается перед следующим до. У каждой есть имя, и эти имена придётся знать — ими пользуются в разговоре постоянно.

Запись устроена логично: большая октава — заглавные буквы без ничего (C, D, E), малая — строчные (c, d, e), дальше вверх к строчной добавляют цифру сверху: c¹ — до первой, c² — до второй. Вниз от большой октавы цифру ставят снизу: C₁ — до контроктавы, A₂ — ля субконтроктавы.

Ключи

Пять линеек сами по себе не значат ничего. Смысл им даёт ключ: он закрепляет за одной конкретной линейкой одну конкретную ноту, и всё остальное отсчитывается от неё.

Поэтому у ключей по два имени. «Скрипичный» — это про то, кто им пользуется. «Ключ соль» — это про то, как он устроен: знак рисуют от той линейки, на которой сидит соль. Смотри, какая линейка подсвечена у каждого ключа:

Ключей в ходу три: соль (скрипичный), фа (басовый) и до — последний в двух видах, альтовом и теноровом, в зависимости от того, на какой линейке он стоит. Нужны они ровно за тем же, зачем знак переноса: чтобы партия легла в пять линеек без леса добавочных.

А вокал?

Вопрос законный, потому что названия сбивают с толку. Раньше ключ до ставили ещё и на первую линейку (сопрановый), на вторую (меццо-сопрановый) и на пятую (баритоновый), и применяли их как раз в вокальной музыке — отсюда и имена по голосам.

Сегодня из всего семейства выжили только альтовый и теноровый, и работают они не для голоса, а для инструментов: альтовый — альт и тромбон, теноровый — виолончель, фагот и тромбон наверху. Вокал же пишут в скрипичном и басовом, а теноровую партию — в скрипичном с маленькой восьмёркой под ключом: читается как написано, звучит октавой ниже.

Стан и клавиатура: это не одно и то же

Важно не путать две вещи. Клавиатура — это звук: нажал и услышал. Стан — это карта, он молчит. Связь между ними не сама собой разумеется, её надо выстроить в голове, и это главная работа первого месяца.

Для фортепиано пишут сразу на двух станах: верхний — скрипичный, правая рука, нижний — басовый, левая. Слева их соединяет фигурная скоба — акколада. Вместе это называют большим станом. Нажимай клавиши и смотри, куда встаёт нота:

И вот ключевой момент, ради которого всё это соединено вместе: добавочная линейка под скрипичным станом и добавочная линейка над басовым — это одно и то же место. Одна нота, одна клавиша, две записи. Это до первой октавы, и она сидит ровно в стыке между двумя ключами. Когда читаешь двухстрочные ноты, отсчёт удобнее всего вести именно от неё — в обе стороны.

Акколадой соединяют станы не только у фортепиано — ещё у арфы и органа. А для ансамбля без фортепиано и для оркестра ставят прямую скобу, которая объединяет все станы сразу; такая запись называется партитурой.

Знаки альтерации

Повышение и понижение ступеней называется альтерацией. Знаков всего пять, и все пять надо узнавать в лицо:

Логика простая: знак сдвигает ноту на полутон или на тон, не меняя её имени. Фа-диез остаётся «фа», просто взятым на клавишу правее. Бекар — единственный, который ничего не сдвигает: он отменяет действующий знак и возвращает ноту к натуральному виду.

Два места, два поведения

Знак может стоять при ключе или около ноты, и действует он в этих двух случаях по-разному. Именно здесь чаще всего ошибаются при чтении с листа.

Коротко: ключевой знак — на всё произведение и во всех октавах; случайный — только до конца такта и только для той высоты, перед которой стоит. Тактовая черта отменяет случайный знак, но ключевого не трогает.

Энгармонизм

Раз все полутоны одинаковы, одна и та же клавиша может называться двумя способами: до-диез и ре-бемоль — это один звук. Такое равенство называют энгармонизмом.

Зачем тогда два имени? Затем, что запись должна читаться. В гамме каждая буква встречается ровно один раз: если в ре мажоре написать «соль» там, где должна стоять фа, строение гаммы перестанет быть видно. Поэтому пишут фа-диез, а не соль-бемоль — хотя звучит одинаково.

Из того же правила растут двойные знаки. Дубль-диез (𝄪) повышает на целый тон, дубль-бемоль (𝄫) — понижает. Выглядят пугающе, а нужны ровно для того же: сохранить по одной букве на ступень. И заодно удобный факт про энгармонизм: производная ступень может совпасть с основной — си-диез это то же до, а фа-бемоль — то же ми.

Проверка по этому уроку

Пять вопросов за подход, и нужны все пять. Ошибся хоть в одном — значит рано: возвращаешься к разделу, перечитываешь, играешь руками и берёшь новые пять. Вопросы каждый раз другие, а в запасе их больше двадцати, так что заучить порядок не выйдет — только разобраться.

0 / 5Каждый подход — новые пять вопросов.
Задания и следующий урок откроются, когда пройдёшь проверку
Домашняя работа

Распечатай и сделай от руки — так теория оседает в пальцах, а не в закладках.